PROGRAMACIÓN
Klara
Texto, composición y dirección musical: Pedro Halffter
Dirección de escena: Antón Armendáriz Díaz
Ópera en cuatro haikus e inteligencia artificial
ARANJUEZ – Teatro Real Carlos III – 3 de julio: 19:30 h. Duración: 70 minutos.
Sobre la producción
Tema esencial de la actualidad, la inteligencia artificial atraviesa hoy la configuración de nuestras sociedades. Un autor atento al presente encuentra en ella posibilidades creativas para reflexionar sobre su impacto actual y la honda de su huella en el futuro. Pedro Halffter ha asumido ese reto desde el territorio sugerente de la ópera contemporánea, en un formato reducido: Klara se condensa en cuatro partes, a modo de haikus japoneses, a lo largo de 70 minutos, contada musicalmente por dos pianistas (el propio Halffter y Juan Carlos Garvayo) y la soprano Vanessa Goikoetxea. Ella interpreta al único personaje, Klara, un robot de última generación capaz de razonar y tomar decisiones propias. En su indagación sobre sí misma y el mundo, cuestiona su propia existencia y lo que significa ser humano, lo que le conducirá a buscar su propia identidad, demostrando que incluso los seres creados por la tecnología pueden tener su propia humanidad y su propia alma. A esta lectura, el propio autor suma otra, más apegada a los humanos, entendiendo la obra como una metáfora de quienes se sienten atrapados en un mundo de limitaciones y cadenas que no permite su desarrollo personal y como individuo. Inspirada en textos y novelas sobre inteligencia artificial, Klara despliega diversos efectos visuales, como proyecciones en 3D y holografías, con las que crea una atmósfera inmersiva y espectacular.
Ficha artística
Klara: Vanesa Goikoetxea
Pianos: Juan Carlos Garvayo, Pedro Halffter
Producción: SERGEI Producciones
Diseño 3D y vídeos: Andrés Hernández Pena
Traducción y sobretítulos: José Ángel Treviño
Svadba. Una boda
Texto: Ana Sokolović a partir de poesía serbia original
Compositor: Ana Sokolović
Dirección de escena: Aixa Guerra
Dirección musical: Juan Jurado
Ópera contemporánea para 6 voces femeninas a capela. Estreno en España
ARANJUEZ – Teatro Real Carlos III – 4 de julio: 19:30 h. Duración: 50 minutos
Sobre la producción
Fruto de un encargo, la compositora serbia Ana Sokolović quiso explorar el tema de la boda “especialmente la noche anterior a la ceremonia, cuando somos testigos de rituales privados y ancestrales entre la novia y sus amigas”, según explica en un texto sobre el origen de Svadba (Boda en serbio). Imaginó, pues, a seis mujeres reunidas en torno al enlace nupcial de una de ellas y compuso esta obra a partir de versos de la poesía serbia, de relatos y mitos populares de los Balcanes y de música inspirada en el folclore tradicional de aquella región europea. Quiso plasmar ese punto de inflexión “importante en la vida de toda mujer, generalmente arraigado en la tradición y que siempre simboliza un cambio y una coyuntura”. Las escenas de Svadba desarrollan una narrativa no lineal, compuesta de momentos en los que sus seis intérpretes femeninas cantan a capella en una playa. La novia y las amigas pasan la noche de fiesta: charlan, se involucran en rituales paganos, bailan, juegan. Entre lo ancestral y lo contemporáneo, Svadba transmite cómo el matrimonio moldea la familia y la amistad, y destaca la importancia de preservar la tradición y el verdadero poder de los amigos y la comunidad.
Ficha artística
Dirección escénica y coreográfica: Aixa Guerra
Dirección musical: Juan Jurado
Diseño de iluminación: Ernest Fuster
Diseño espacio escénico: Joan Jorba
Construcción escenografía: Joan Jorba
Diseño de vestuario: Olivier Grau
Ayudantía de dirección: David de Julio
Producción: Aixa Guerra
Reparto
Milica: Adriana Aranda
Danica: Joana Estebanell
Lena: Milica Jovičić
Zora: Violeta Alarcón
Nada: Mar Esteve
Ljubica: Anaïs Masllorens
Traducción y sobretítulos: José Ángel Treviño
Pericca e Varrone – La dama spagnola ed il cavalier romano
Texto: Libreto atribuido a Nicolò Serino
Compositor: Alessandro Scarlatti
Dirección de escena: Ignacio García
Dirección musical: José Antonio Montaño
Intermezzo barroco. Estreno en España
ARANJUEZ – Teatro Real Carlos III – 10 de julio: 19:30 h. Duración: 65 minutos
Sobre la producción
En cada edición, Ópera a quemarropa escoge para su programación una obra del patrimonio musical operístico de pequeño formato. Este año, el grupo La Madrileña de José Antonio Montaño interpreta con instrumentos de época Pericca e Varrone. La obra forma parte, como intermezzo cómico, de la ópera Scipione nelle Spagne de Alessandro Scarlatti, estrenada en Nápoles en 1714. El director teatral Ignacio García ha concebido una propuesta escénica en la que se desarrollan las aventuras de esos dos personajes: Pericca, dama de compañía de Sofonisba, prometida de Scipione, y Varrone, criado de este procónsul romano. Si Scipione nelle Spagne narra las aventuras del famoso general romano en su conquista de la Hispania, el intermezzo cómico constituye el espejo distorsionado de los protagonistas de la ópera seria de Scarlatti. Pericca y Varrone emularán a sus amos tratando de vivir una historia amorosa y elegante, sin mucho éxito. Todo es un juego de distorsión y de exageración cómica provocada por una andanada de gags teatrales, literarios y musicales, con el único y sano propósito de entretener y divertir.
Ficha artística
Dirección musical: José Antonio Montaño
Dirección de escena: Ignacio García
Escenografía y vestuario: Antonio Bartolo
Mezzosoprano: Sandra Ferrández (Pericca)
Barítono: César San Martín (Varrone)
La Madrileña, orquesta con instrumentos de época
Dirección musical y Clavecín: José Antonio Montaño
Violín I – Maxim Kosinov
Violín II – Beatriz Amezúa
Violonchelo – Guillermo Martínez
Tiorba y guitarra barroca – Josías Rodríguez
Producción: La Madrileña
Traducción y sobretítulos: José Ángel Treviño
La clausura del amor
Libreto: Pascal Rambert / Traducción: Coto Adánez
Música: Reyes Oteo
Dirección de escena: Ricardo Campelo Parabavides
Dirección musical: Juan Bautista Carmena
Estreno absoluto.
ARANJUEZ – Teatro Real Carlos III – 18 de julio:19:30 h. Duración: 70 minutos
Sobre la producción
La relación entre un hombre y una mujer ha terminado. Ahora se encuentran frente a frente. Habla primero él, mientras ella escucha atentamente. Luego habla ella y él recibe, también en silencio, sus palabras. La disección de una historia común. Estos son los elementos esenciales de La clausura del amor. Primero fue una obra de teatro del dramaturgo francés Pascal Rambert, estrenada en el Festival de Aviñón de 2011 y representada en más de veinte países con un éxito sustentado en ese duelo verbal donde el lenguaje se convierte en arma, memoria y despedida. Ahora llega, en estreno mundial dentro de Ópera a quemarropa, convertida en ópera de cámara por la compañía española Teatro Xtremo, en coproducción con el Auditorio de Tenerife. Música, canto y experimentación escénica configuran esta pieza que sitúa al espectador en el centro de un combate amoroso, entre la voz y el cuerpo, entre la ruptura y la belleza. En esta versión, la palabra de Rambert se convierte en materia musical, interpretada en directo por un cuarteto y apoyada en elementos escenográficos impactantes, como el uso de una cámara que reproduce en directo sobre el fondo la expresión de los dos cantantes confrontados. Así, la obra se configura como un dispositivo escénico y sensorial sobre la distancia, la escucha y el final del amor.
Ficha artística
Libreto: Pascal Rambert / Traducción: Coto Adánez
Música: Reyes Oteo
Dirección de escena: Ricardo Campelo Parabavides
Dirección musical: Juan Bautista Carmena
Sobretítulos: José Ángel Treviño
Traducción: Coto Adánez
Reparto:
Ruth González, soprano
Enrique Sánchez-Ramos, barítono
Ensemble:
Oboe: Pilar Fontalba Jimeno
Acordeón: Ander Telleria
Percusión: Juanjo Guillem
Electrónica: Reyes Oteo
Composición instrumental y electroacústica: Reyes Oteo
Colaboración música urbana: Ruy Martín
Realización de electroacústica / RIM: Pedro Fragüela
Iluminación: Alicia Soriano
Vesturario: Rhina
Espacio escénico y vídeo: Ricardo Campelo
Coordinación técnica: Gema Rollón
Ayudante de dirección: Alba Piorno
Producción: Ruth González
Sobretítulos: José Ángel Treviño
Una coproducción de Ópera de Tenerife, Comunidad de Madrid y Teatro Xtremo.
