En 1996, ¿por qué Rita y César se aman pero, especialmente, cuando están separados? ¿Por qué no se soportan cuando están juntos? ¿Por qué, año tras año, lo dejan pero vuelven a estar juntos otra vez? ¿Es la convivencia, de verdad, el mejor terreno de juego para el amor? ¿Cómo afecta el paso del tiempo a nuestras relaciones? Y la sinceridad… ¿de verdad es bueno contarse todo? Todas las preguntas están contenidas en EL SUBMARINO y, como el buen teatro que es, no incluye las respuestas pero sí una invitación para las busquemos… si podemos parar de reír.
EL SUBMARINO es una comedia negra, corrosiva y tremendamente divertida que pone el foco en las contradicciones del amor y la convivencia. Escrita por los autores brasileños María Carmen Barbosa y Miguel Falabella, esta versión española ha sido adaptada y dirigida por Carlos Olalla, quien propone una puesta en escena simbólica y contemporánea: un espacio cerrado, negro y asfixiante como un submarino, donde los personajes se enfrentan a sus propios naufragios sentimentales.
Interpretada por Luis Mottola (César) y Arancha de Miguens (Rita), la obra explora las preguntas que muchos temen formular: ¿por qué nos amamos más cuando estamos lejos? ¿Por qué no soportamos la cercanía? ¿Qué es el amor, si no un constante aprendizaje a base de errores y aciertos?
La pieza, representada con gran éxito durante años en Argentina y Brasil, llega por fin a los escenarios españoles de la mano de la productora miLUZAZUL. La versión 2024 se inscribe en un mundo que ha cambiado: más feminista, más igualitario y más diverso. La propuesta escénica, acompañada de la música original de Juan Antonio Simarro y una cuidada iluminación de Rubén Vega Balbás, recrea un viaje emocional que se mueve entre el pasado y el presente, entre la carcajada y la herida, entre el amor y su ruina.
A través de un lenguaje ácido e irreverente, EL SUBMARINO nos lanza al fondo de nuestras propias relaciones. Como espectadores, flotamos en la risa mientras sentimos cómo nos arrastra el peso de lo que fuimos y lo que aún somos. Un espejo teatral donde todos podemos ver reflejados a nuestros propios “Ritas” y “Césares”. Porque, al final, el amor —como los submarinos— puede ser una forma sofisticada de naufragio.
EL SUBMARINO aborda un tema que toca a todos: los desconciertos en las relaciones de pareja. Y lo hace en un tono de comedia alegre y despreocupada pero sin quedarse flotando en la superficie. Más bien al contrario, entre carcajada y carcajada, el amor, y la pareja con él, se hunde sin remedio, en dirección hacia el fondo y arrastrándonos con él.
“En cuanto este texto cayó en mis manos, me di cuenta de que estaba frente a algo que me resultaba muy familiar. Era como si los autores conocieran todos los detalles de mi vida en pareja ¡Lo sabían todo! Sin conocerme de nada, me habían subido al escenario para mostrarme incluso facetas de mí que yo mismo desconocía. A veces, me veía reflejado en lo que le ocurría a César; otras, en las reacciones de Rita; pero siempre, siempre, me encontraba frente a mí mismo en escena.
¿Es posible que, en definitiva, no seamos tan distintos a los demás como nos creemos? ¿Acaso no somos uno de los millones de las Ritas o Césares que hay por el mundo? ¿No será que, en el fondo y a la hora de la verdad, la de la convivencia, nos quitamos la careta y resulta que todas y todos somos terriblemente parecidos? ¿Es la convivencia el terreno más abonado para que crezca nuestro egoísmo? ¿Qué es amar? ¿Cómo hemos aprendido? ¿A base de acierto y error? ¿Cuántas víctimas inocentes ha dejado atrás nuestro aprendizaje…?
En un mundo como el de hoy, marcado por la violencia y la crispación, quizá el humor sea el mejor remedio para invitarnos a reflexionar sin que, por ello, nos sintamos cuestionados o agredidos. Siempre he pensado que uno de los ingredientes más importantes del amor es el humor. Mal va la cosa cuando no podemos echarnos unas risas juntos o, mejor aún, reírnos de nosotros mismos”
